投稿者: smile

新型コロナウイルス第３波の襲来を実感してしまうこの頃ですね。

舞台芸術界では、感染拡大防止に努めながらも、徐々に様々な公演が再開され始めていますが、一方で、PCR検査の結果、関係者の感染が判明して、一部の公演が中止になる作品も、また少しずつ出てきています。

どんなに注意していても、電車移動等で感染してしまうリスクを完全に避けることはできませんし、感染者が１人いれば、濃厚接触者が複数名出てしまうことも仕方がないことですよね。必ずしも感染者の不注意とは言い切れないのに、公演を中止せざるを得ないというのは本当に辛いことです。これは当然ながら演劇界に限ったことではありませんが、感染者の方がどうか自らを責めることがないよう、また、周囲から差別を受けることがないよう祈りたいです。

そして、そんな中、舞台芸術界では、こんな時代だからこそライブ配信を行う団体も増えてきました。

舞台公演は劇場で観るのが一番には違いありません。しかし、ライブ配信が普及したことによるメリットもいくつかあったように思います。

まず１つめとして、外出が難しい高齢者の方や、闘病中の方、そして、劇場から遠い地域にお住まいの方など、これまでだったら演劇に触れることがかなわなかった方々が、観劇の機会を得ることができた例も多かったのではないでしょうか。

そして、２つめとしては、ソーシャルディスタンスを保つために座席の間隔を空けたことや、感染リスクを避けるために観劇を控える方が出てきたこと、また、公演自体が中止になったことにより、売上が大幅に減少し、経営が悪化する中、ライブ配信が重要な収入源となった団体も多かったのではないかと想像します。

コロナ禍の時代におけるファン層の拡大や、関係団体の存続を考えた時、我々は、また新たな舞台芸術の在り方を考えていかねばならないのかもしれません。

しかし、ライブ配信では、観客同士、または演者と観客間における感染は防げまる反面、演者間、演者とスタッフ間における感染拡大を防止することはできません。その点については、今後、ベストな方法をさらに検討・検証していく必要があるように思いました。

特に宝塚をはじめ、ミュージカルは大人数のカンパニーも多いので、正に薄氷を踏む思いで日々を過ごされている関係者の方も多いのではないかと思うと、胸が痛みます。

いずれにしても、これ以上、コロナ禍による舞台芸術の衰退が起きないよう、心から祈るばかりです。

今日はスカイステージで、轟悠さんのバウホール初主演作「恋人たちの神話」が放送されていましたね。スカイステージでは割と多く放送されている印象があるのですが、1992年ということで、かなり前の貴重な映像だけに、思わずいつも見てしまいます。

この作品で扱われているテーマは、宗教。神の存在や宗教観について、かなりギリギリの線まで踏み込んで描かれていることに驚かされます。宝塚という夢の世界において、無難な路線ではなく、敢えて宝塚らしい作品とは毛色の異なる世界を選ばれたところに、当時は若手でいらした演出・脚本の石田正也さんのチャレンジ精神をみた気がしました。

轟悠さん演じる九十九神之助は、あるきっかけで、小心者でうだつが上がらないが、心優しい青年から、圧倒的カリスマ性とクールさをもつ華やかな男性に変わってしまう役どころ。

二役ではなく、一人の人間が全く異なるキャラクター同士を行き来するという発想がとても興味深かったです。（そういえば最近では、永久輝せあさんの初主演作も一人二キャラクターを見事に演じていらっしゃいましたね！）

男役・轟悠さんといえば、アドリブ力やコメディセンスをお持ちの可愛らしい面と、立っているだけで存在感がある線の太い男性的な面が魅力的な方なので、初主演作で両方の面が活きるように描かれた石田氏の手腕もお見事だと感じました。かなり前の作品ということで、存在感やオーラの中にもどこか轟さんの初々しさを感じられたのも新鮮でした。

そして、新鮮といえば、二番手ポジションは香寿たつきさん。普段はいぶし銀の大人な役どころが多い印象がありましたが、この作品ではプレイボーイもとてもはまっていらして素敵でした。

それから、新之助にライバル心をもつ教祖役の泉つかささん、新之助の勤める会社の榊原翔子部長役の早乙女幸さん、超心理学の権威の門松教授役の岸香織さんをはじめ、この作品には演技達者な方が非常に沢山出ていらっしゃるので、それぞれのキャラが立ち、全く飽きないのが素晴らしいなと思います。

演技達者な方といえば、後に新之助が教祖となる宇宙教の幹部の高見沢役を演じられている和光一さんもとても良い味を出されているのですが、そのお顔立ちと、作品をグッと支えるポジションが現雪組の久城あすさんととても似ていらっしゃるように思えて、かなり注目してしまいました。個人的な印象でしかありませんが。

OGの方の中に現役の方の面影を観られるのも、昔の作品を映像鑑賞する時の面白さの一つといえるかもしれません。（余談ですが、久城さんといえば、映像観劇ではありますが、「義経妖狐夢幻桜」のエイサイでの良い意味で癖のある演技が、お上手過ぎて未だに忘れられません。今後のご活躍も楽しみです！）

それからこの作品、歌詞も、含蓄あるフレーズや、面白い言い回しが多用されていて、見どころ（聴きどころ）の一つである気がします。

また、轟さんの着ていらっしゃる鮮やかな紫色のジャケットや、モデルの星川レイコ役の五峰亜季さん（当時から抜群のプロポーション！）の身体のラインが出る衣裳は、バブル時代を思い出させるものがありますが、そんなある意味濃い時代性も含めて、この作品の世界には合っているように思いました。

時々放送される昔のバウホール公演も、注目してみると、時代性やテーマ、キャスト・スタッフ方々の冒険心を感じられて良いものですね。 現在も、才能溢れる若手脚本・演出家が多くいらっしゃる宝塚歌劇団ですが、バウホール公演では、時に王道ではないけれど、出演者の方々の魅力を最大限に引き出すような冒険作を今後ももっと観ていけたらと期待しています。